FLOR
Cornerstone Theater Company presents
La Compañía de Teatro Cornerstone presenta
FLOR
Written by / Escrita por Will MacAdams Directed by / Dirigida por Mark Valdez
Scenic Design / Diseño Escénico Nephelie Andonyadis
Costume Design / Diseño de Vestuarios Meghan E. Healey
Lighting Design / Diseño de Luce Geoff Korf
Sound Design / Diseño de Sonido John Nobori
Production Stage Management / Administradora de la Producción Nikki Hyde
August 2, 3 & 4, 2012 @ 8:30pm / El 2, 3 y 4 Agosto, 2012 @ 8:30pm
Arvin High School Auditorium. 900 Varsity Road, Arvin, CA 93203
Arvin Auditorio de la Escuela Secundaria. 900 Varsity Road, Arvin, CA 93203
A mysterious traveler named Flor appears in a field of California wildflowers overlooking the land immortalized by Steinbeck’s ‘Grapes of Wrath’. As she walks, generations of migrants – from the Dust Bowl to the present day – appear beside her. Their worlds and their voices collide. What happens when families from contemporary Mexico and 1930s Oklahoma speak, laugh, and work in the fields together? A story as unpredictable as a field of wildflowers, and as filled with color and life.
Una viajera misteriosa llamada Flor aparece en un prado de flores silvestres en California desde el cual se contemplan las tierras inmortalizadas en la novela “Las uvas de la Ira’ de Steinbeck. En su andar, generaciones de migrantes – desde la Cuenca de Polvo hasta el día de hoy – aparecen junto a ella. Sus mundos y sus voces entran en colisión.
¿Qué sucede cuando las familias de México contemporáneo y las familias de Oklahoma de la década de 1930 hablan, ríen, y trabajan juntos en los campos agrícolas? Una historia tan imprevisible como un prado de flores silvestres, e igualmente lleno de vida y color.
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Will MacAdams
Playwright, Will MacAdams is a playwright and director who has worked in South Africa, Indonesia, and in communities across the United States. Past projects include: the Black Dirt Cycle, a series of three site-specific plays about farming, immigration, and local soil created with farmers, farm workers and artists in Warwick, NY; Peter Handke’s Kaspar, performed by theater students in Johannesburg at the beginning of the Mandela era (Director); Eye to Eye, an original play about youth-police relations, created with future police officers and young people from New Haven, CT (Co-Playwright, Director); Awaken New Haven, a five-hour, four- neighborhood theatrical event about death and rebirth, produced by Long Wharf Theatre (Co-Playwright, Co-Director); Naomi Wallace’s The Retreating World, produced in Louisville, KY alongside a community dialogue with activists, artists, and scholars about the politics of war and peace (Director); and Cruising the Divide, an interview-inspired play about divides of race and class during the celebration of the Kentucky Derby, performed by members of the Apprentice Company at Actors Theater of Louisville (Playwright). He is a past recipient of the Rockefeller Foundation’s Next Generation Leadership Fellowship, a civil rights award from Louisville’s Carl Braden Memorial Center, and a Bates Fellowship, which brought him to Central Java, Indonesia to train in Javanese Shadow Puppetry.
Will MacAdams es un dramaturgo y director que ha trabajado en Sur Africa, en Indonesia y en comunidades a través de los Estados Unidos. Proyectos previos uncluyen el Ciclo del Polvo Negro, sobre la agricultura, la inmigración y la tierra local, que consiste en tres obras para sitios específicos creadas con agricultores, peones y artistas de Warwick, en el estado de New York; la obra Kaspar de Peter Handke, interpretada por estudiantes de teatro en Johannesburg, al pricipio de la era de Mandela (Director); Ojo a Ojo, una obra original sobre las relaciones entre jóvenes y la policía, creada con futuros policías y con jóvenes de New Haven (Co-Dramaturgo, Director); Despierta New Haven, un evento teatral de cinco horas en cuatro barrios, sobre la muerte y el retorno a la vida, producido por el Teatro Long Wharf (Co-Dramaturgo, Co-Director); El mundo que se aleja, obra escrita por Naomi Wallace, producida en Louisville, incluyendo un diálogo con la comunidad de activistas, artistas y eruditos, sobre la polítca de la guerra y la paz (Director); y Cruzando la Divisón, obra inspirada por entrevistas sobre las divisiones de clase y raza durante la celebración de la anual Carrera de Caballos en Kentucky, interppretada por los miembros de la Compañía de Actores Aprendices del Teatro de Actores de Louisville (Dramaturgo). En años previos ha recibido una beca de La Futura Generación de Líderes de la Fundación Rockefeller, un premio relacionado con derechos civiles del Centro Memorial de Carl Braden en Louisville, y una beca de la Fundación Bates, que lo llevó a la Java Central en Indonesia, para entrenarse en la tradición de Teatro de Sombras con marionetas.
Mark Valdez
Director, Mark Valdez is the Executive Director of the Network of Ensemble Theaters, a national coalition of ensemble-based theaters that aims to support and sustain ensemble practice. Current NET projects include the Micro-Fest: USA initiative (theater festivals in Detroit, Eastern Kentucky, New Orleans and Honolulu) and the creation of an artist-to-artist touring network. Based in Los Angeles, Mark has worked as an educator, writer and director. Current directing projects include: Learn to be Latina at Mixed Blood Theater in Minneapolis and the premiere of a new community-based play created with the residents of Arvin, CA for Cornerstone Theater Company. Directing credits include the first ever approved adaptation of the Kaufman and Hart classic, You Can’t Take It With You, adapted to LA’s Muslim community, and a bi-lingual, Spanish-English, adaptation of the musical comedy, The Pajama Game. Mark has directed world premiere plays by Erik Ehn, Tracy Scott Wilson, Jose Cruz Gonzalez, Peter Howard, Rickerby Hinds, and others. His play, Around Atlanta on $80, an adaptation of Around the World in 80 Days was recently presented through the Alliance Theater’s Collisions Project. Mark has led workshops and participated in panels for TCG, Lincoln Center, Southwest Arts Conference, Leadership for a Changing World, REDCAT, NYU, The New School, ATHE, NEA and the Ford Foundation, and many others. He received an MFA in Directing from UC Irvine and is the recipient of Princess Grace Foundation Award for Directing.
Mark Valdez es el Director Ejecutivo del NET (Red de Teatros de Conjuntos) una coalición nacional de teatros que crean obras en conjunto, proponiéndose a ayudar y sostener dicha práctica. Proyectos vigentes del NET incluyen el Micro-Festival USA (festivales de teatro en Detroit, en el lado este de Kentucky, en New Orleans y en Honolulu) y la creación de giras organizadas por artistas y para artistas. Residente de Los Angeles, Mark ha trabajado como educador, escritor y director. Proyectos del momento como director incluyen: Aprendiendo a ser Latina, en el Teatro Mixed Blood de Minneapolis, así como el estreno de una obra de comunidad con los residentes de Arvin, en California, para la Compañía de Teatro Cornerstone. Proyectos previos como director incluyen: la primera adaptación aprovada de la obra clásica de Kaufman y Hart, No te lo puedes llevar contigo, en colaboración con la comunidad musulmana de Los Angeles, así como una adaptacion bilingüe, en inglés y español, de la comedia musical El juego de pijamas. Mark ha dirigido estrenos mundiales de obras de Erik Ehn, Tracy Scott Wilson, José Cruz González, Peter Howard, Rickerby Hinds, y otros. Su obra, Alrededor de Atlanta con $80, adaptación de Alrededor del mundo en 80 días, fue presentada recientemente por el Proyecto Colisiones del Teatro Alliance. Mark ha conducido talleres y ha participado en paneles para TCG, Lincoln Center, La Conferencia de Artes del Sureste, La Dirección para un Mundo que Cambia, REDCAT, NYU, The New School, ATHE, NEA y la Fundación Ford, y muchos otros. Ha recibido un MFA en Dirección de la Universidad de California en Irvine y es el recipiente de un premio de la Fundación de Grace Kelly como director.